跨越五千年的色彩盛宴 | 北服设计团队完成良渚文化色彩研究及设计应用成果展

7月10日，“研色 | 良渚生活美学工程·色彩研究应用发布会”在杭州市良渚古城遗址中心开幕。会上正式发布了极具代表性的经典良渚核心色彩，进行了良渚色彩及文化元素服装设计数字沉浸式展演，揭幕“良渚生活美学工程·色彩研究应用成果展”。在校党委的高度重视下，由北京服装学院杨慧、王艺璇、顾远渊等教师及学生组成的设计研究团队，充分发挥服装设计专业优势，担纲完成本次研究项目工作。

浙江省委宣传部、杭州市文化创意产业发展中心相关负责人，杭州良渚遗址管理区党工委书记、管委会主任王姝，杭州良渚遗址管理区党工委委员、管委会副主任蒋卫东、叶维军、杨晓萍，以及管委会内设机构、良渚文化保护研究基金会有关负责人出席发布会。中国美术学院、中央美术学院、中国流行色协会、浙江省创意设计协会相关领导、专家以及北京、上海、深圳、宁波、厦门等地企业代表、艺术机构负责人齐聚良渚，共襄美学盛宴。

与会领导共同发布良渚文化核心色

北京服装学院服装艺术与工程学院院长郭瑞良出席活动并发言。郭瑞良表示，良渚MEI生活美学联盟是去年由良渚博物院（良渚研究院）与北京服装学院等兄弟院校联合发起的。在“联盟倡议书”精神指引下，北京服装学院党委的高度重视下，学校充分发挥设计力、科技力、组织力、传播力优势，组建了一支由近30位师生构成的“良渚色彩系统构建与设计实践”项目团队，成为设计学学科发展和服装学交叉学科平台建设的成功科研实践。团队完成高水平的色彩理论与实践紧密结合的研究，将良渚色彩成果以运动装、职业装、礼服、家居、出行产品等形式进行现代生活形态下的创意设计，给出传统美学传承的创新范式，展示了良渚美学与现代生活联结的无限可能。

郭瑞良发言

良渚色彩系统构建工作负责人王艺璇老师介绍了良渚色彩系统的整体结构，阐述了研究方法与理念。本次色彩研究团队由服装艺术与工程学院王艺璇，服饰艺术与工程学院聂茜、熊芏芏三位教师及研究生们组成。团队历时一年，针对良渚色彩特点探索创新性研究方法，以真实客观的文物、环境色彩数据，构建良渚色彩系统；在传统文化与良渚特色的基础上，淬炼出良渚核心色叙事与色彩美学文化。

王艺璇介绍良渚色彩系统整体结构

项目总负责人杨慧副教授等专家逐一揭晓良渚文化八大核心色彩——鸡骨白、琮黄、玉沁黄、璧青、雾灰、泥陶粉、炭稻黑、抱玉朱。其中，除“鸡骨白”为中国传统色名外，其他七种颜色均为良渚专属色名，不仅带有鲜明的东方美学特征，也关联着良渚文化的代表性文物及其典故。

专家逐一揭晓良渚文化核心色彩

在良渚文化色彩的服装设计应用环节，杨慧副教授和顾远渊副教授带领研究生们共同完成运动时尚、职业时装两大主题共计50余套服装设计作品。其中，运动时尚系列服装的主体颜色全部取自良渚的玉器色系、陶器色系和古环境古植物色系。展现在服装上的每一处图案，都忠实地复制和提炼了良渚文化具有标志性的神人兽面纹、神鸟纹等纹饰。服装分为瑜伽服、跑步服及滑板、城市通勤和亲子露营服装等品类，涵盖了运动生活的不同场景，满足运动人群的细分需求。具有防护、舒适等科技功能性的运动服装与远古文化之间的结合自然而融洽，这种现代创新设计模式，为传统文化与现代时尚找到了更好的融合路径。

服装展演的第一幕——亲子户外露营服装系列，以良渚文化的陶色系、古植物色系等作为主色调，提炼重组了良渚陶器纹饰中的鳄鱼、老虎、鸟等生动鲜活的远古动物形象，以轻松愉悦的图案形式，融入体现家庭亲子生活态的运动服装设计中，呈现了良渚生活美学的当代传承。设计作品既表达了对良渚先民崇敬自然的理念认同，也是对良渚色彩及纹饰探寻全新表现形式的有益探索。

服装展演的第二幕——运动时尚服装设计，遵循良渚文化色彩格调的古朴雅致，将其本源色与运动时尚风格相结合，符合运动场景特点和功能细分需求，在设计中强化色彩对比关系，赋予其更具活力和张力的表现形式，传递勇敢乐观的运动精神。设计理念是以运动服装为载体，创造良渚文化与时尚流行的链接，探寻远古美学与现代文明的共生。积极探索良渚文化活态传承的创新路径，使其融入大众生活，激活传统文化的浑厚力量，强化人们对于良渚文化的感知，推动良渚文化的传承与传播。

职业时装设计分为玉、陶、古环境三个主题板块，以良渚文化色、玉雕纹样、陶器彩绘以及水稻等具有鲜明良渚文化特色的图案为核心设计元素。职业时装系列包含梭织套装、风衣、小礼服和大礼服，还有一定量的针织服装，丰富了设计的品类和材质。款式设计上，以实用的现代职业时装为基础，融合交领、连身袖、腰带系扎等中式服装造型元素，线条简洁流畅、古朴且典雅。

良渚玉雕纹样工整和谐，陶器彩绘质朴有趣，古环境色彩飘逸高远。在真丝欧根缎、精纺羊毛面料、丝毛缎上利用色彩变化及微妙的刺绣工艺再现玉雕纹样的精美质感，在雪纺、欧根纱、丝毛缎等面料上，用数码印花体现玉器经过五千年时光沁润的色彩变化和陶器彩绘的自由洒脱。针织服装中，使用再生纤维和金属纱线的提花组织表现玉雕的莹泽细腻，或将羊毛纱线提花组织与针毡工艺相结合，绒化的针织物细密质朴，有匠心而无匠气，自然纯粹，体现良渚稻作文明的智慧。

服装设计数字沉浸式展演综合运用现代舞、服装秀、数字投影、灯光和音乐秀等多种舞台表现形式。现代舞环节凭借“亦虚亦实、亦真亦幻”的流动节奏展示时空境界，讲述良渚先民的美好生活图景。动态秀环节中，身着结合良渚色彩和文化元素服装的模特款款而来，在灯光音乐和数字投影烘托的气氛中，呈现了一场与远古先民关于生活美学的跨时空对话。

发布会标志着“研色 | 良渚生活美学工程·色彩研究应用成果展”的启幕。此次良渚色彩研究应用成果展，通过深入挖掘良渚色彩、纹饰、文物中所蕴含的文化要素，找寻良渚文化和当代生活之间的契合点，利用品牌叠加、文化赋能，塑造既饱含良渚文化底蕴又具有时尚特色的美服、美饰、美器等，借助年轻化表达方式活化历史文物资源。展览采用多种新媒体艺术手段立体生动地为观众展现了良渚色彩的采集过程、色谱归纳、色系分类；通过数字媒体体验装置展示了以良渚色彩和元素为主题的现代服装、艺术装置等。此外，还与代表性商业品牌合作展示了一系列户外生活美学、家居生活美学产品，印证了良渚色彩、元素在现代设计应用中的广阔图景与无限可能性。

北京服装学院师生秉承“与美同行”校训精神，根在传承、重在创新，致力于发现美、创造美、传播美。良渚文化色彩应用研究团队所做的工作，与五千年良渚生活美学产生联结，体现了北服师生将专业学习、职业发展与服务国家、服务人民、服务时代相结合，“为人民而设计”的家国情怀。中国文化与艺术是当代设计与创新的不竭之源，良渚文化色彩研究应用项目以理论研究助推产业发展，将色彩研究成果灵活运用在服装设计中，是北服师生深入生活、扎根人民进行文化传承与创新的设计实践，是五千年文化积淀赋能当代的生动呈现，是中华民族文化自信的形象表达，更是以现代设计美学致敬泱泱中华优秀传统文化，书写生生不息、凝聚精神力量，推动学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想主题教育走深走实的集中体现。

与会领导、嘉宾合影

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来   源 | 服装艺术与工程学院

通讯员 | 杨   慧、王艺璇、顾远渊

图   片 | 杭州良渚遗址管理区管理委员会

美   编 | 于思佳

责   编 | 于思佳

编   审 | 张宏娜、郄   程

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